オランダスタディツアー2025レポート

ツアー初日に訪れたのは、エヌエヌ生命の親会社であるNNグループの本社。サステナビリティ部門の最高責任者を務めるアドリー・ハインスブルックさんが笑顔で出迎えてくれました。

1863年にロッテルダムで創業したNNグループは、1６0年以上の歴史をもつ保険会社であり、「あなたの“大切なもの”を共に守ります。」をパーパスとして掲げています。「私たちは単に保険を売る会社ではなく、人々に安心を提供する会社。保険とは不確実な未来に備える仕組みであるため、サステナビリティ（持続可能性）は本質的に事業と直結しています」とハインスブルックさんは語ります。NNグループにおいて、サステナビリティはCSR活動として付属的に行われているものではなく、企業活動の根幹をなしているのです。

自らをイントレプレナー（社内起業家）と呼ぶハインスブルックさんは、その仕事を「社内で警報を鳴らし、周囲の人を説得すること」だと表現します。オランダでも説得の必要があるのか、という参加者の質問に対し、「サステナビリティを信じていない人はいますよ」と語るハインスブルックさん。省エネや自然保護のメッセージが記載された古い切手を例に出し、オランダが現在でも50年前と同じ課題を抱えていることを説明しました。

NNグループのサステナビリティ戦略には、「人（People）」「地球（Planet）」「利益（Profit）」を主軸とした、「トリプルボトムライン」と呼ばれる評価の枠組みが使用されています。企業にとって利益は不可欠。一方で、利益を追求するだけでは人々の信頼や共感を得られず、企業として長期にわたって存続ができない。よって、人と地球への配慮によって企業価値を育てることが必要だという考え方です。

NNグループでは、社会的弱者を中心とした人々のウェルビーイングを支援するための「NNコミュニティ・インベストメントプログラム」を設け、2028年までに250万人に貢献するという明確な目標を掲げています。その内容は現地のニーズに応じて各国で異なっており、ガンに対する意識向上キャンペーン、治療へのアクセス向上、こころの病気の早期発見と予防、災害支援、貧困家庭のサポート、金融リテラシーの向上、就職支援など、実にさまざま。NNグループの日本法人であるエヌエヌ生命は、この社会貢献プログラムの一環として中小企業の大多数を占める家業の後継者・経営者のサポートを行なっています。

この日は、オランダ南部のアイントホーフェンという街で開催されるダッチデザインウィーク（DDW）へ。このイベントは、国内外から30万人以上の観客を集める北ヨーロッパ最大級のデザインの祭典です。2025年度は、街に点在する110以上の会場で、展示会、講演会、表彰式、ネットワーキングイベント、セミナー、ワークショップなど、幅広いプログラムを提供。「過去・現在・可能性」をテーマに、2,600人以上のデザイナーたちがそれぞれの視点から描く未来のかたちが紹介されています。

参加者たちは自転車で複数のロケーションを巡るガイド付きツアーに参加しました。まず訪れたのが、光、空気、海の深淵、菌類のような不可視の世界をテーマとした展示「Invisible Matters」。自然界や社会の中に存在しながらも、私たちの感覚には捉えにくい“見えない現象”をデザインやテクノロジーで表現し、現代社会の課題に挑む7つの作品が紹介されています。

街の中心にある商店街もDDWのロケーションの一つとなっており、地盤沈下をテーマとした装置が展示されていました。アーティストのミシャ・ファン・デル・モーレンさんは、特殊な装置によってオランダ国内の砂地の高さを測り、特に水害が懸念されるリスクエリアをマッピング。訪問者には「リスクエリアに撒いてほしい」という依頼とともに、小瓶に入った砂と説明書が手渡されました。これには抽象的な課題を可視化する意図や、小さなアクションでも、多くの人が協力により大きなインパクトを生み出せるというメッセージが込められています。

中心街を離れ、運河沿いを少し走ると現れたのが、De Caai（デ・カーイ）と呼ばれる建物。もともとは大手乳製品メーカーの工場だった場所が、イノベーションとデザインによって食とウェルビーイングの発展を促すリビングラボとして生まれ変わっています。

ここで行われていた「Build Tomorrow」という展示では、マテリアルや技術、人と農業の共存、そして都市と自然の共存など、サーキュラーで健やかな環境づくりのためのリサーチプロジェクトが発表されていました。デザイナーが農家や建築家、環境団体などの専門家、自治体、市民と協力することにより、具体的かつ実践的な提案が生まれています。

この展示について、キュレーターのパスカル・ルブークさんは「新たな提案をしつつ、”会話としてのデザイン”、つまり議論のきっかけとなるデザインを見せている」と語りました。完成度や美しさを重視する日本のデザインのあり方とは異なり、ここでは新しい視点を投げかけることや、議論を生むこと、行動を促すことがデザインの中核となっています。デザイナーがさまざまなステークホルダーをつなぎ、社会装置を作るという構造です。

アイントホーフェンには、オランダを代表するデザイナーの一人であるピート・へイン・イークのギャラリーやショップ、スタジオなどを兼ねた複合施設もあります。こちらもDDWの会場の一つとして多く人で賑わっていました。

「デザインにおけるディテールへのこだわりが衝撃的」と、展示されていた家具の数々を真剣な眼差しで見ていたのは、建設資材卸業・株式会社ダイマルの三代目、西塚卓郎さん。「まだ使える古材や古家具が大量に処分されていく現実に、強い違和感ともったいなさを覚え、だからこそ、単なる”回収”や”収集”ではなく、”救出”と呼び、価値ある素材たちを何とか未来につなぎたいと考えた」という西塚さん。

2021年に地域に眠る古材・古家具を救出し、リユース・リペア・アップサイクルによって新たな命を吹き込む取り組みとして「tsunagu」を立ち上げ、古材ブランド「伊勢古材」、古家具ブランド「yomeiri」を展開しています。次の世代のために日本の木を残すことを考え、売上金の一部は植林や木育活動に寄付しているそう。

社内での理解・支持の不足や、廃材利用が“ビジネス価値”として認識されにくいという課題をもち、サーキュラーエコノミーの先進事例や海外デザイナーとの共創を通じた価値の循環方法に関心をもって本ツアーに参加したという西塚さんは、ピート・へイン・イークの廃材を使った家具に興味津々。自由日にこの複合施設を再訪し、たまたま屋根を修理していた（！）ピート・へイン・イーク本人に出会うことができたのだとか。

その後、アイントホーフェンを拠点とするスペイン人アーティストのナチョ・カルボネルさんのスタジオを訪問。その作品は、日本の2121 デザインサイト、フランスのFNAC（フランス国立現代美術基金）、サンフランシスコ近代美術館（MoMA SF）、シカゴ美術館、アメリカのミント美術館など、世界中の美術館に収蔵されています。

“生きている有機体”と表現されるナチョさんのオブジェは、実験的な技法と自然素材が融合した、独特なテクスチャーをもつものばかり。制作の際には、素材からコンセプトが生まれる場合もあれば、その逆の場合もあるそう。作業場に無造作に置かれていた、素材の実験により生まれたサンプルの数々から、「子供のような好奇心をもっている」というナチョさんの飽くなき探求心が伝わってきました。

制作をするときは、作品が置かれる空間を基盤とし、二度同じものは作らないのだそう。一方、制作の依頼を受ける際、クライアントの要望の多くは「以前の作品と同じものが欲しい」というもの。そこで“未来の作品”をクライアントがイメージできるよう、サンプルを見せながら話し合うことで作品が生まれるそうです。

このショップは、日本のクラフトやデザインプロダクトに特化した展示・即売会「MONO JAPAN」の主催者である中條永味子さんが2024年に創業。海外に店を構えるという共通の目標をもったCOQ、Mature ha.、Tatsumi Europe、Crafting Commons、POLSの5社とのパートナーシップにより運営されています。消費者の声を日々聞くことで、展示会よりさらに解像度高く、現地消費者のニーズや傾向が把握できるようになったのだとか。

オランダで5日間を過ごした参加者たちは、カラフルな色合わせやビビッドな色調など、独特な色遣いが特に印象に残った様子。「北欧デザインでも見られるように、日照時間が短いからこそ、一生懸命明るい色を取り入れているのでは？」という考察も一理ありそうです。

この日の夜は、オランダで活躍するアーティストやデザイナーたちを交え、ツアー参加者のためのネットワーキングディナーを開催。それぞれの活動を紹介し、互いの関心や課題について話し合い、インスピレーションやヒントを与え合う場となりました。

ツアーを通して、さまざまなクリエイターに出会った参加者たち。”クリエイター”と一口に言っても、経営者、デザイナー、アーティストなど、彼らのビジョンや価値観は異なります。今後の協業を考えるにあたり、「作ったものが”作品”で終わってしまうのか、それとも商品としてカタチにできるのか、相手を見極めなければいけないと思った」と鋭い洞察力を見せたのは、小嶋織物株式会社の4代目、小嶋恵理香さん。

織物の産地として名高い京都・木津川で1932年に創業した小嶋織物は、織物壁紙やふすま紙の製造販売を手掛けています。織物の襖紙・壁紙の製造者は全国に数える程度しか残っておらず、なかでも糸づくりから紙と貼り合わせる作業まで一貫して行なっているのは小嶋織物だけ。著名な場所でも使われています。

元々は家業を継ぐことに関心がなかったという小嶋さんは、会社に入って自社製品の面白さに気づき、4代目を目指すようになったといいます。現在日本で使用されている壁紙の約99％がビニール素材で作られているなか、小嶋織物では、調湿機能や通気性に優れ、人体にも環境にもやさしい天然素材を使った技法を守り続けています。

「オランダでサステナブルな建築のヒントを得たい」と意気込む小嶋さんは、オランダと東京を拠点とするデザインスタジオ「STUDIO SAMIRA BOON（スタジオ・サミラ・ブーン）」とペアを組み、エヌエヌ生命が運営する日蘭協業支援プログラム「MONO MAKERS PROGRAM（MMP）」の2025年度最優秀賞を勝ち取っています。絶え間ない素材・製造技術の研究と自由な発想によって唯一無二なデザインを生み出すSTUDIO SAMIRA BOONとの協業がどのような成果をもたらすのか、期待せずにはいられません。

フリータイムが設けられた四日目は、視察や市場調査、商談など、各参加者がそれぞれ目指す場所へ。この日、Studio Lena Winterink（スタジオ・レナ・ウィンテリンク）との協業によりMMP審査員特別賞を獲得した京都染元しょうび苑の上林央佑さんは、レナさんのスタジオを訪れました。

1963年創業の京都染元しょうび苑は、1200年以上の歴史を持つろうけつ染めの技術を京都で継承しています。ろうけつ染めは、溶かした蝋を刷毛で生地に塗り、布を優しく揉んだり曲げたりすることで、蝋に小さなひび割れを作る技術です。そのひび割れから染料が染み出し、稲妻のような繊細な線が織りなす独特な模様が生まれます。

現在、ろうけつ染めを続けている工房はほんの一握りで、京都で広幅の生地を染めることができるのはしょうび苑のみ。3代目となる上林さんは、日本の伝統産業を文化的ラグジュアリーとして世界へ広めることをミッションに、海外インバウンド、アウトバウンド、アーティストコラボレーションを担当。世界的なデザイナーズブランドとのコラボレーションも手がけています。「100年後も、人からも自然からも愛され続ける染色を行い続けること」がしょうび苑の役目であると上林さんは言います。

レナさんのスタジオを訪れ、商品開発のための打ち合わせを終えた上林さんは、「シンプルに楽しかった」と顔をほころばせました。ろうけつ染めは、熱を使うため使う生地などが制限される特殊な技法ですが、「この技法でもできることはなんだろう」と考えるのではなく、「ろうけつ染めでしか作れないデザインでプロダクトを作りたい」というレナさんの逆転的発想に、「そうやって価値を作るんだ！」と気付かされたそう。

川や運河が多く、海抜の低いオランダでは、水泳は「命を守るスキル」として非常に重視されており、全国統一の水泳技能認定制度が設けられています。愛知県岡崎市にあるスイミングスクール・岡崎竜城スイミングクラブの取締役を務める大森玲弥さんは、フリータイムを使ってオランダのスイミングプールを訪問しました。

岡崎竜城スイミングクラブは1973年に創立され、現在は岡崎市内に2校、アメリカ・テキサス州ダラスに1校を展開し、会員数は約3,000名。水難教育、障がい者水泳、地域貢献に注力し、地域に根ざした運営を継承する3代目の大森さんは、教育・福祉・地域社会をつなぐ視点からスイミングスクールの運営に取り組んでいます。

大森さん曰く、日本ではプールの老朽化により水泳の授業をやめてしまう学校が増え、また新型コロナの影響により泳げる子どもが減少している現状があるのだとか。「スポーツとしてだけでなく安全のためのスキルとして水泳を教えたい」という熱意のもと、着衣泳の指導や、地元の親や子への無料レッスンの提供など、さまざまなかたちで取り組んでいます。また身体・知的障がい者向けの水泳指導や男女兼用水着の取り入れなど、先進的な取り組みを行っています。

地元のプールを視察した大森さんは、そこで発見したさまざまなグッズを見せてくれました。一人ひとりの泳力に合わせて浮力を調節できる浮き具や、自閉症の子に練習内容を絵で説明するためのカード、伝統工芸品で作った記念品、温かみのあるイラスト入りの賞状など、教育・福祉・地域社会の観点から、すぐに実践できそうな多くのアイデアが得られたようです。

今回ツアーに参加した５人は、オランダで得たいものを明確にもってやってきて、「この経験をどう自分の事業に生かせるのか？」を常に意識していたように見受けられました。それぞれの異なる視点から気づき、感じたことを共有することで、その学びはより深いものになったようです。

サステナビリティを追求することは、完璧を目指すことではありません。なぜなら、そこには正しい答えがないから。オランダで訪れた先にも、人の数だけサステナビリティのかたちがありました。

「なぜ私たちが参加できたのか、なぜ投資してもらえたのかを考えていかなければならない」と、強い使命感とアントレプレナーシップを見せた今回の参加者たち。「パズルのピースをもらった。それらを組み立てるのは日本」という言葉を残していった彼らに、本ツアーで得た学びと出会いを忘れずに、それぞれが描く“理想の未来”に向かって歩み続けてほしいと願います。