エヌエヌ生命が編む　伝統と革新のコラボレーション
2025年9月9日　丹後テキスタイルツアーから

オランダにルーツを持つエヌエヌ生命保険株式会社（以下、エヌエヌ生命）が2023年からMONO JAPANとともに実施している日蘭協業支援プログラム「MONO MAKERS PROGRAM」（以下、MMP）は、日本のものづくりの担い手と、オランダのクリエーターがオンラインプラットフォームで出会い、協業を通して欧州展開を目指すプログラム。2025年、その挑戦から生まれたkiten.KYOTO代表の加藤剛史氏とオランダ人デザイナーのローラ・ルフトマン氏のチームが、大阪・関西万博EUパビリオンのプロジェクト「Artisanal Intelligence - 職人の知恵」に参画することになった。

ルフトマン氏は、京都に滞在し加藤氏の導きのもと京都の伝統産業と出逢いながら滞在製作を進めた。

「常に舗装されていない道を選び、世界にポジティブな影響を与えていきたい」と願うルフトマン氏。そんな彼女に加藤氏は京丹後のテキスタイルツアーを提案した。

九月初旬。今回はその旅で出会った、KUSKA（kuska fabric）、PARANOMAD、 DESIGN橡（とち）、創作工房糸あそび――。伝統と革新を両手に世界を跳ねる、四つのテキスタイル工房をレポートする。

加藤氏の依頼で今回のツアーをコーディネートしたのは、「PARANOMAD」代表の原田美帆氏だ。織物職人・テキスタイルアーティストでもある原田氏は、この夏アメリカ・ニューヨークの展示会で２回目の出展を果たした。そんな氏の視点を活かしたツアーは、日本の伝統文化を海の向こうに届け、新たな共創を生むヒントに満ちていた。

原田氏の案内で訪れたのは与謝野町にある「クスカ株式会社」。

「KUSKA」は2010年から職人によるオールハンドメイドのネクタイにこだわると同時に、大胆な海外展開を行っている。イタリア・フィレンツェの見本市出店から始まり、現在はロンドンの老舗テーラー「HUNTSMAN」にもKUSKAのネクタイが並ぶ。小学校の体育館とほぼ同じ広さの工房に、20台の織機と織り上がった生地をプロダクトに加工する作業場が詰まっていた。ガシャンガシャンと明るく力強い音が工房を満たす。京都の伝統産業、西陣織の力織機を引き継ぎ、手を加え現在も使い続けているのだ。

この工房を率いるのが、趣味のサーフィンをきっかけに地元に戻った楠泰彦氏だ。1936年に丹後ちりめん製造業として始まった家業を3代目として引き継いだ。楠氏は既存の流通のあり方を捉え直し、OEM中心だった生産体制から自社ブランドを直接届けるB to Cへ転換。それだけではなく、東京で勤めた建設会社での経験を活かし手織り機を自ら改造。さらに営業を学びながら海外展開も成すという、まさしくパワフルなマルチプレイヤーだ。

同じく家業３代目の加藤氏は、未来への期待に胸を高鳴らせる。「どのように海外展開の道を開き、その好機をつかんだのか」。その問いに楠氏は「人との縁と自然の流れに沿った」と答える。

楠氏は働いている職人達がより楽しく取り組めるよう、伝統的な技術をアートに展開させる試みも行っている。ケニアのデザイナーやAIが作成したデザインを紋様(パターン)に取り込み、職人の手作業で織り上げるのだ。最新テクノロジーとアナログの融合だ。
――伝統とアートの境界を自在に行き来する未来へ。
廃業寸前だった家業の実情を、縛りのない視点から見直し学び直した。楠氏の取り組みは新たなハイブリッドへと着地しようとしている。

「次もすごいです。覚悟しておいてください」原田氏に促されながら暗い工場へと入っていく。KUSKAで聞いた音とはまた違う、重たい音が響いている。その燻んだ空間にニコニコと笑う男性が立っていた。世界中を遊び場にするような、子ども心が瞳の中に隠れている。「DESIGN橡」の豊島美喜也氏だ。

大阪で建築設計の仕事をしている時、床に雑多に置かれた金網に見惚れた。きれいだと感じた。織れるのではないかと織り始めた。最初はうまくいかなかったが、いつの間にか織れるようになっていた。まるで素材と織機と自分が友達になるかのように、豊島氏は話してくれた。DESIGN橡の金属線織物は、「ロレックス ブティック レキシア銀座店」をはじめハイブランドのファサードや、フロアの装飾に使われている。豊島氏は、自身の建築の知識と遊び心と実体験を組み合わせ、デザイナーの意図をさらに輝かせている。

工房は外から見ると二階建てのよくある木造の家。しかし中はさまざまな織機か並ぶ。工業用ミシンやトルソーもある。さらにその奥に木工の工場まであった。今は六本木 東京シティビュー&森アーツセンターギャラリーで開催する、「CHANEL（シャネル）」の特別展示のため、織機を製作しているそうだ。
KUSKAの工房へ向かう道も、後に紹介する原田氏のPARANOMADスタジオへ向かう道も、穏やかな田舎の風景が広がっていた。広い空と田んぼに揺れる金色の稲穂。扉を開けた瞬間、景色は一変する。そこには職人たちの創造の世界が広がっていた。京丹後、そしてDESIGN橡は、独自の感性と技術が融合する特別な場所だった。

18年ほど前からフランスやイタリアの展示会へ出展するようになった。展示会は出会いの場だ。シルクで作られたリボン織りを展示会に持ち込むと、あるバイヤーが「素晴らしい技術だ」と声をかけてくれた。その数年後、コロナ禍が始まる。リボン糸を製造していた二つの会社が倒産。山本氏は失われる技術を守るため、その機械を引き取り、自社で糸づくりから染色まで一貫して行う体制を築いた。結果、糸も織も染めも、全て自社で行う世界でオンリーワンのリボン織りになった。

驚きと発見に満ちた旅を終えて、２人はどんな思いを抱いたのだろうか。

ルフトマン氏

「日本を訪れるたびに、高齢者が経済や工芸、若手の成長、日常生活を支えていることに驚かされます。日本には今も多くの工芸が生きています。今回の旅を通して、道具そのものが一つの工芸だと気づかされました。例えば、ちりめんを作るとき高品質な木製の歯車が欠かせませんが、今では入手が困難です。道具づくりが危機にさらされると工芸自体も危うくなる。部品は日々高齢化する職人たちが交換・維持しています。これらの技術や思想は日本やアジア特有で、欧州には存在しないものです。

日本の職人と協働することで、長期的な関係を築き、伝統工芸とビジネスモデルの保存と探究に貢献したいと改めて感じました。何より自身の心が求めるものを信じること。これは日本の職人たちと共有できる感覚だと思います。

それから、海の景色の美しさにも心打たれました。私は海が大好き。加藤さんとの嬉しい共通点です」